美术教案

时间:2024-04-24 12:48:05
【精选】美术教案范文汇总5篇

【精选】美术教案范文汇总5篇

作为一位杰出的教职工,总不可避免地需要编写教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编收集整理的美术教案5篇,欢迎大家分享。

美术教案 篇1

课程内容:

1、素描的定义、产生及发展;

2、素质的基本分类和学习意义;

3、素描的工具和材料;

4、素质观察方法;

5、认识点、线、面

教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

  一、名词解释

广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的工具与材料

绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

2.炭笔

炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

◎木炭条

1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

◎炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

1、体积

① 体积感

所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。

② 明暗与结构

在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

表现在人体上,便是透过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

2、方向面

光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

3、三面五调

三面:黑、白、灰

五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

高光:

在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

中间调:

亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

明暗交界线:

受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

反光:

受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的`方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

投影:

光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境 ……此处隐藏671个字……2、王镛:《印度美术》(世界美术全集之一),中国人

民大学出版社 20xx年版。

第一部分 中国美术鉴赏

第一讲关于中国绘画的一些基本认识

一、广义与狭义的中国画概念

宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画,主要指传统中国画,以壁画(以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等)和卷轴画两大门类为主。

20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念,实际上只相当于上面所说的卷轴画,是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料,纸或绢为底子的平面造型艺术。

二、中国画特点

1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

2、卷轴画的由来:(中国画的狭义看法)

相对于壁画来说,卷轴画可谓活动绘画,中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点,最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

长条,平时卷起来存放,观看时打开,从右往左逐段欣赏,也称为“卷”或“手卷”,它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏;这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐,人们的视点升高了,挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式,装饰着变高大了的室内空间,与此同时,壁画则在种种因素作用下走向衰落。

唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制,两宋和元代是卷轴并重时期,明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条,是轴的变体;还有一种册页,是把小幅画页装裱成册,也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合,同样受到人们的喜爱。

3、中国画的特点(中国画的狭义看法)

1)、题材划分:人物、山水、花鸟三大画科(看图片人物、山水、花鸟——22幅)

2)、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分,可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

3)、中国画的技法形式

中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种,按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态,可以排列组合成更多的方式,如下表所示:

4)、中国画的纲领及表现手法

● 六法

六法乃中国画的纲领

“六法者何?一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写。”(出自南齐谢赫《古画品录》)

历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远,四字连读,中间不断。近代严可均却用了另一种断句法: “六法者何。一气韵,生动是也;二骨法,用笔是也;三应物,象形是也;四随类,赋彩是也;五经营,位置是也;六传移,模写是也。”

钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上,是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联(或者说六法中的后五要都服务

美术教案 篇4

设计理念:

生活是最贴近幼儿的。怎样从生活中发现美的、新的东西用于课堂,从幼儿的兴趣出发,着眼于激活思路、启迪智慧、触发创新的活动,是我一直在思考的。我们幼儿园身处农村,有着丰富的自然资源,要充分开发和利用它们,为幼儿提供丰富的、取之不尽的材料。本次活动中利用的蛇皮袋是我们生活中随处可见的,是幼儿熟悉的、经常接触的,但经常不被人们重视的物品。线是绘画中最基本的要素,它既能表达简单的图形,又能展示复杂的结构,是塑造物体最重要的绘画语言之一。利用线描的绘画形式在蛇皮袋上进行艺术创作活动,从另一个视角为幼儿带来了全新的艺术尝试。

活动目标:

1、根据自己的想象,利用线描的绘画方式对人物的动作、表情和外形进行刻画。

2、逐步养成刻画细节的习惯,通过活动体验农忙的快乐。

活动准备:

1、课前观看过农民丰收的场景。

2、教师的作品范例两幅。

3、操作材料:蛇皮袋、记号笔若干。

4、幻灯片(有关农忙的照片);背景音乐、录音机。

活动重难点:

根据自己的想象,利用线描的绘画方式对人物的动作、表情和外形进行刻画。

活动过程:

一、回忆导入活动。(帮助幼儿回忆人们农忙的各种场景。)

1、师:小朋友!这几天农民伯伯都非常地忙,你们知道他们在忙什么吗?(幼儿根据已有经验讲述)

2、根据幼儿所说,演示人物动作。

(可请幼儿演示,也可教师演示)

3、老师也拍了一些农民伯伯农忙时的照片,我们一起看看吧!(观看幻灯片,引导幼儿观察动作与表情)

4、讲解范例。(引导幼儿对线条的观察)

二、幼儿自由创作。(根据自己的想象,利用线描的绘画方式对人物的动作、表情和外形进行刻画。)

1、幼儿自由创作。

2、教师巡回指导,对能力弱的幼儿给予一定的帮助。

三、作品展示评价。(感受线条的美,感受农忙的快乐气氛。)

1、把作品陈列、展览。

2、师幼共同欣赏、评价。

美术教案 篇5

小班美术撕贴画《小鸡》

活动目标:

1.学习将纸撕成圆形,将两个圆连接,并添画小鸡的眼睛、嘴巴、爪子。

2.体验活动带来的快乐。

活动准备:

1.范画一幅。与幼儿人数相等的彩纸2张。

2.与幼儿人数相等的背景图一张。

活动过程:

一、谜语《小鸡》引题。

圆脑袋、尖嘴巴、会捉虫、会吃米、唱起歌来叽叽叽。

二、讨论演示小鸡的简单动态。

1.出示谜底:我们来看看,这到底是什么?(出示范画)

2.提问:请小朋友来想想看小鸡会干什么呢?

3.教师出示范画,并讲述:鸡妈妈孵了许多鸡宝宝,今天天气不错,鸡妈妈带着鸡宝宝到草地上玩耍,有的鸡宝宝低着头在找虫子;有的鸡宝宝看见同伴找到了食物,飞快地跑了过来;有的鸡宝宝抬头再看天上的白云呢。

4.教师示范制作小鸡的步骤。

三、幼儿进行撕贴制作。

1.尽量撕得圆一点,身体和头部要紧紧连在一起。

2.添画小鸡的眼睛、嘴巴和爪子。(尖尖的嘴巴,圆圆的眼睛,添画小鸡的嘴巴和眼睛,画两条腿是请直线来帮忙,画出两只脚和分开的爪子。)

3.幼儿撕贴制作,教师巡回指导:提醒幼儿将两个圆连接在一起,贴出小鸡的各种不同的动态。

四、欣赏作品,幼儿说画。

将幼儿作品张贴出来,让幼儿说说自己制作的小鸡在干什么。

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